让传统戏曲在乡村萌生新芽

　　中宣部、文化部、财政部近日联合印发《关于戏曲进乡村的实施方案》，提出到2020年，在全国范围实现戏曲进乡村制度化、常态化、普及化，增加农村公共文化服务总量，解决农民看戏难的问题，形成政府、市场、社会协同推动农村文化建设的良好局面。

　　“听了秦腔，肉酒不香。”这是作家贾平凹在其《看戏》一文中滋味颇丰的表达。他如此描写农村看戏时的盛景：“杨树上，柳树上，槐树上，一个树杈一个人。他们常常乐而忘了险境，双手鼓掌时竟从树杈上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的人头，只是招致一顿臭骂罢了。”此情此景，也让我想起童年在农村看戏时的情景，那些年月，乡戏可是农村节庆的重头戏。然而现在，老实说，就连春节，许多偏远农村也基本上看不到戏曲演出了。这种尴尬的现实，应该就是有关部门推进戏曲进乡村的直接原因。

　　事实上，时至今日，广袤的乡村大地仍然需要戏曲的深厚滋养。且不说，我国诸多戏种本来就生长于民间，并长期活跃于民间，也曾在民间变革发展，最终进了城市，登上大雅之堂，它们本有反哺乡村的义务。单就丰富农村文化生活而言，戏曲也该付出绵薄之力。乡村不少留守村民是戏曲最稳固、最忠实的观众，他们放下锄头，坐在台下，听着戏台上高亢的曲调，看着演员们优雅的动作，一定会筋骨舒展、心情舒畅。乡村留守儿童若能时常熏陶于戏曲中，定能像鲁迅少时看社戏一样留下浓浓乡愁。

　　既然乡村仍然需要戏曲，戏曲又该如何才能深入乡村？据报道，中宣部、文化部、财政部等三部门的实施方案要求，县级人民政府将戏曲进乡村纳入公共文化服务体系建设，纳入政府购买公共文化服务范畴。

　　后一种纳入，可能操作起来简单，政府花钱，请一些戏曲表演团队进乡村表演即可。然而，“请进来”的未必都是乡村观众最喜欢欣赏的、接地气的演出，如果是“阳春白雪”，自然曲高和寡，“门庭冷落车马稀”。久而久之，公共财政倒是耗费不少，戏曲进乡村带给广大农村群众的精神享受却乏善可陈，甚至有可能流于形式。

　　而前一种纳入——纳入公共文化服务体系建设，则应成为地方推动戏曲进乡村的重要抓手。换言之，要为戏曲进乡村“育团队”。不管是鲁迅小时看社戏，还是贾平凹在农村看秦腔，为何都有终生难以磨灭的印象？一个重要的原因在于，那戏、那人、那场景接地气。笔者幼时也看过家乡戏，虽然布景简单、唱腔并不专业，却是熟悉的乡音、熟悉的故事，常常引得台下掌声阵阵——那些演员往往多来自乡亲中间，他们既是演员，又是一群戏曲艺术的忠实票友、热情粉丝。因此，推动戏曲进乡村，最好的方法就是在乡村培育一些本乡本土的业余表演团队。

　　为戏曲进乡村“育团队”，并进行传、帮、带，给予资金扶持，其实是在为乡村“种文化”“育文化”，这可能比单纯的“送文化”更劳心费神，成效也可能不会立竿见影。但是，一旦种起来、育起来了，中华优秀传统戏曲艺术便会在乡村的沃土上，萌生出传统文化的新芽，绽放出鲜艳的戏曲艺术传承的花朵。（何勇海）