米芾的《清和帖》

　　清和帖 28.3×38.5厘米 宋 米芾 台北故宫博物院藏

　　罗婷

　　米芾（1051－1108），北宋书坛的重要代表书家，字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士等，有“米襄阳”“米南宫”之称。与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋四家。著有《宝章待访录》《书史》《画史》《砚史》《海岳题跋》等。米芾较苏轼、黄庭坚、蔡襄，他可以说是创作力极强的艺术家，关于他的艺术故事广为流传，如遇石称兄、为了自己喜爱的艺术作品不惜以死相要挟等。

　　除了个性怪异，最受世人瞩目的还是米芾的书画作品。米芾一生创作无数，在书法上他主张“真率”，批评唐楷“一笔书也，安排费工，岂能垂世”，提出“意足”，他说“要之皆一戏，不当问工拙。意足我自足，放笔一戏空。”不过，虽然他崇尚意趣，但在审美趣味上还是偏向魏晋传统，称自己的创作为“集古字”，在传统上米芾下了极大的功夫，加之自出新意，从而形成独特的个人风格。

　　他的书法思想在他的书作中得到极力的显现，例如这幅《清和帖》，亦称《致窦先生尺牍》，写于北宋徽宗崇宁二年五月（米芾五十三岁所书），纵28.3厘米横38.5厘米，现藏于台北故宫博物院，是米芾众多书作精品之一。

　　这幅手札是米芾写给自己好友的一封信，信的开头“芾启。久违。倾仰”表达了与友人久未见和对其的敬仰，“夏序清和。起居何如。”这里点明了季节和气候，借由夏天问候友人生活起居如何。“衰年趋（趋）召。不得久留。”虽然年事已高但由于收到诏令需要远赴上任官职，不能久留。“伏惟珍爱。米—斛。将微意。轻尠（鲜）悚仄。”这里是希望友人能珍爱身体，随信赠米—斛，聊表心意。不必惶恐。“馀惟加爱加爱。芾顿首。窦先生侍右。”唯独希望您能加倍爱惜自己，米芾顿首敬上。窦先生侍右应为米芾的自谦。

　　这是一封辞别信，信里表达了对友人窦先生的敬仰和自己要赴任不能久留的遗憾，希望对方多多保重。米芾对自己的书信书写极为严谨，他说“余写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”（明范明泰《米襄阳外记》）。就艺术风格而言，通篇平淡中见险势、含蓄里寓变化。

　　关于对书法的研习，米芾和同时期的大部分书家一样先从唐楷入手，后转入对魏晋的研习，他的这篇书作中，“侍”“清”“窦”等字仍见颜真卿的影子，尤其是“侍”的蟹爪钩的写法，“悚”“久违”等字的字形结构的安排也可见欧阳询《九成宫》里的险绝走势。至元丰五年后，米芾进入到对魏晋书法的学习，据说米芾学了《中秋帖》等魏晋名帖，王献之的纵逸也时常在米芾的书作中显现。

　　苏轼称赞米芾书法“真、草、隶、篆，如风樯阵马，沉着痛快”，而总体而言米芾在行书上成就最高。长睿评其书法，“但能行书，正草殊不工”，这正是一篇八行行书，“启，久违，倾仰。”“不得久”“轻尠”“窦先”这几个字加重了线条的厚度，使第五行“珍爱。米—斛。将微”这几个字对比得更灵活生动，巧妙又自然地丰富了整幅作品的粗细变化，这种通过提按实现的书法作品中的无限变化和偶然的艺术效果，正是需要书法家日益修炼书法功力才能使“功夫”与“自然”在作品中实现融通。

　　从整体风格而言，米芾自称自己的书法是“刷字”，尤其在他青年时期的书作更可见这种“刷字”带来的灵动和迅疾的视觉感受，而这一篇较年轻时所写更为沉着痛快，用笔温润含蓄，笔意仍见险绝和欹侧变化，整体的面貌更古厚而圆融。米芾称自己“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。”可见这和常年的“集古字”和人生阅历的积累息息相关。

　　总而言之，这篇《清和帖》是米芾晚年的力作，苏轼赞扬米字“迈往凌云之气，清雄绝世之文，超妙入神之字。”王文治称他书法“天姿辕轹未须夸，集古终能自立家”，而作为米芾书作中的精品，《清和帖》可以说是学习书法者的经典范本，值得我们欣赏和去体悟其中的艺术况味。