许荷英：吸引更多年轻人走进剧场

　　出生于京剧世家，从小在父亲的耳濡目染下对戏曲情有独钟的许荷英，是第27届中国戏剧梅花奖“二度梅”得主、国家一级演员、省剧协副主席、省河北梆子剧院业务副院长，主工闺门旦和青衣行当。她的音质甜美圆润，细腻清新，演唱声情并茂，感染力极强。

　　许荷英说，唱京剧的父亲对自己有着重要影响。“我酷爱戏曲，更喜欢在舞台上的感觉，只有在舞台上我才是自信的，戏曲带给我很大的享受和快乐。”在艺术上不断创新、成熟，让许荷英渐渐成长为河北梆子剧种的领军人物。

　　作为河北梆子国家级非遗项目代表性传承人，许荷英认为获得的奖项越多，自己的使命感就越强，更加看重的并不是个人的得失，而是整个剧种的传承与发展。如今，她思索更多的是怎么加强剧院建设，怎样培养青年人才，如何让河北梆子艺术后继有人，如何吸引更多年轻人爱上戏曲艺术。

　　许荷英认为，戏曲艺术特别是唱腔和表演一定要与时俱进，只有吸引更多年轻人走进剧场，才能使河北梆子得到更好的普及和传承。“当戏曲慢慢变成人们可以普遍接受的艺术欣赏形式，年轻人会逐渐意识到，戏曲既能满足娱乐需求，又能提供思考空间，他们也会为此更多地走进剧场。”谈及河北梆子的传承，许荷英特别提到了改进声腔的问题。她认为，传统河北梆子唱腔调门高亢，往往只有专业人士才能驾驭，普及上存在一定难度。如果能在谱曲方面进行一些改善，会使河北梆子戏迷也能唱上几个耳熟能详的唱段，从而增加其流传度。“我在带学生的过程中，也会从唱法上调整他们的发声，使老观众听起来不失河北梆子的传统味道，同时也能使年轻一代听出时代美感。”

　　谈及河北梆子现代戏创作问题，许荷英认为，现代戏比传统戏的创作难度更大，绝不是简单的话剧加演唱，也要运用传统河北梆子戏曲的身段和程式化的表演技巧。没有了传统戏水袖和妆容的遮蔽，现代戏需要更多的话剧节奏感、身段表现力以及更强的念白功力，更考验演员的艺术功底和文化修养。因此，许荷英十分看重戏曲演员的文化底蕴，她认为，戏曲表演的张力取决于演员自身的文化内涵。

　　10月19日，由许荷英参演的河北梆子现代戏《李保国》在本届展演闭幕式上亮相。（实习生 宋博文 记者 曹 铮）